本书是台湾著名学者周英雄以及冯品佳联合主编，郑树森、李有成、单德兴 等著名学者联袂著作的电影论文集。本书以视觉文化和当代电影的发展为出 发点，探讨影像的幻象面向，尤其质问在今时今日，电影中呈现、传达的到 底是哪些一般人视而不见，或顶多是稍纵即逝、不易捉摸的现代性。

本书是台湾著名学者周英雄以及冯品佳联合主编，郑树森、李有成、单德兴 等著名学者联袂著作的电影论文集。本书以视觉文化和当代电影的发展为出 发点，探讨影像的幻象面向，尤其质问在今时今日，电影中呈现、传达的到 底是哪些一般人视而不见，或顶多是稍纵即逝、不易捉摸的现代性。

本书梳理了电影研究的复杂历史和中心议题，在相关的社会与政治背景下对其进行了探讨，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用。书中涉及的主要议题包括：好莱坞的历史，我们如何理解作者导演、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是：关注电影在形式上的“文本性”，同时也承认电影研究在更广阔的“再现”议题中的位置。作者通过书中列举的论辩和史实证明，我们能够既不忽视人们“消费”电影时真实的快感，又能运用新的批判性理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。

《电影经纬:影像空间与文化全球主义》所收文字，大多出自作者2005年起厕身游走在中国电影乃至文化研究学界边缘的一些心得，涉及的领域包括电影理论、中国电影发展、中美电影关系、新媒体和电影，以及文化研究及其应用等。取名《电影经纬》，意在喻示自卢米埃尔兄弟起，电影从来就不曾被民族国家的限阈所束缚，而是一直在技术和文化的全球旅行中完善和更新自我。尽管论述角度各有差异，论题也不尽一致，但《电影经纬:影像空间与文化全球主义》关于电影的思考却贯穿了一条主线，即试图跳出国族电影的箍限，在全球语境的文化关联中重新审视中外电影实践和理论，同时寻找某些具有普适主义意味的电影发展路径。从根本上说，《电影经纬》中所收的大部分文字，都期望超越全球／民族、东方／西方、中国／美国等许多世纪以来挥之不去的二元吊诡，转而倡导以全球主义的眼光看待电影诞生以来日形繁复的影像流动和消费，以及...(展开全部)

《电影作为批评实践：视觉、历史与文化》一书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十二篇论文按照研究方向分为四个部分：影像与视觉：观看之道、历史与当下：现实之镜、文本与诠释：批评之维、话语与表征：文化之思。本书从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里的一些阶段性影响特征和代表性影片、演员、导演进行了深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。

《电影作为批评实践：视觉、历史与文化》一书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十二篇论文按照研究方向分为四个部分：影像与视觉：观看之道、历史与当下：现实之镜、文本与诠释：批评之维、话语与表征：文化之思。本书从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里的一些阶段性影响特征和代表性影片、演员、导演进行了深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。

影像与后现代，ISBN：9787535616746，作者：邱志杰，吴美纯著

影像与后现代，ISBN：9787535616746，作者：邱志杰，吴美纯著

观众对电影的认同是他们观看影片并从中解读出意义的保证。电影文本是一个由多种表意符号组织起来的动态视觉文本，观众的观影认同包含了复杂的层面。本书以电影理论为切入点，聚焦于观众观影过程中的认同问题，在综合视觉文化、文艺理论、大众文化等理念的基础上，从视觉感知、形式表现、主题表达及文化身份这四个层面入手，论述了不同形态的叙事电影（如好莱坞电影、艺术电影等）在差异化的表现手法中所蕴含的对观众认同的诉求。

观众对电影的认同是他们观看影片并从中解读出意义的保证。电影文本是一个由多种表意符号组织起来的动态视觉文本，观众的观影认同包含了复杂的层面。本书以电影理论为切入点，聚焦于观众观影过程中的认同问题，在综合视觉文化、文艺理论、大众文化等理念的基础上，从视觉感知、形式表现、主题表达及文化身份这四个层面入手，论述了不同形态的叙事电影（如好莱坞电影、艺术电影等）在差异化的表现手法中所蕴含的对观众认同的诉求。